王烨｜名门世泽 两晋家声 首届中华王氏当代书画

篆刻名家提名展

名门世泽   两晋家声

写在首届中华王氏当代书画篆刻名家提名展名单公布之时

古代书法主要流脉及经典渊薮即是钟、王及那时代前后的书法。东晋士族书法中尤以王氏书法为主要代表群体，从王右军及其子献之，徽之，操之等，到王珣，王志，王荟，王慈，王僧虔……王氏等家族门阀不但左右东晋政治，也是当时文化的风向标。甚至可以说，在中国书法典范确立、经典最集中的魏晋时代，“王门书法”乃最具标杆式的经典。

策展人：王明之

      花鸟画有富贵和野逸之分，王烨的写意花鸟画取野逸一格，其写意花鸟画题材主要是四君子的梅兰竹菊，犹以荷、梅为主，兼写野卉山花与田园风物。王烨写传统题材，内心追求古代文人孤高清寂的品格，但画风总体上从由隐逸向入世，由阴柔向阳刚，由淡雅向浓烈转换，把其对人生的体悟，对大自然的热爱，对理想的热情，……升华为大写意花鸟画的内在的美学愿望。其画梅、荷用最具富有书写性线条，腾挪笔势，表现出疾徐轻重的弹性张力，枯润有秩，阳刚气十足。花与叶则泼撒墨色，一气呵成，墨水交融，笔触似有似无，有着半透明的立体感，清秀隽雅。王烨画格的清隽平实得自本性的自然流露，落笔写象毫无刻意和滞碍，与他坦率、真诚的心相是完全吻合的，率性直写，收放果决的笔法中透出的依然是中原人朴厚豪放的本色。王烨的写意，往往放笔直写，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，引书法入画法，放笔于形外，形简意赅。王烨在笔墨上秉承写吴昌硕的画风，并借鉴白石老人对乡土本色的热爱，把家乡的民情风物融于画中。《古梅香远》描绘的就是其家乡黄河故道的一丛梅林，在玉兔东升，嘈杂远去后，依然散发清清的梅香。位置经营十分考究，密密麻麻的梅树在画面二分之一以下，两三枝梅花挑高而出，似乎要托住那初升银盘。《含香》、《荷韵》、《秋实》、《雅趣》这些多表现于山花园蔬中的野逸之趣和简淡华滋的笔墨意象，表达了王烨内心精神指向在于朴实的、简淡的生活，在平凡而宁静的生活中寻觅大自然那和谐之趣，天然之美。小鱼游戏、小鸟争食、葫芦、菊花使我们看到慈祥、质朴和安宁，可以闻到空气的清新、泥土的芬芳。这种天人合一、物我两忘的境界把写意花鸟画的特性表现的淋漓尽致。梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”这确与“三界惟心”的佛教思想一脉相承。这种是一种境界，大美不言，质朴从容，心静如水，虚静空灵。观王烨的作品让人心平气和，清新澄怀。

    王烨老师用力最勤的一是研究、临摹，二是游观，写生。写生与临摹是每一个中国画家都要面对的问题，但面对的结果却千差别。这是由画家对“师古人、师造化”的理解与实践不同造成的。黄宾虹先生在其《画教导方针及分年法之惫见·总纲》谈到绘画之功在师今人、师古人和师造化，“师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”王烨老师认为“师古人”是根本；“师今人”是接受授课老师的指导“练习技术方法”，为日后能鉴别优劣，考证古今源流，以继师古人；最终要“师造化”，表述心中意象，天人合一，无法而为。王烨以求道的精神对“师古人与师造化”作了不懈的追求，临摹、写生、读书是王烨生活中三件并举的要事。“师古人”由宋元作品入手，在于观其神，学明清近代诸家，在于得其笔。祝允明语：“天地间，物物有一种生意”，生和意密不可分，写生和写意难以分离，写生自然，在于知其理、达其性。读书研究，在于静其心、养其气。随着对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解，王烨写意花鸟画以“篆籀之力、金石之气入画，平民本色、朴实之心入画，阳刚之笔、崇高之境入画。”并巧妙地与自己的人格力量熔为一炉，把文人墨戏作风转换为严谨的经营，而入深厚华滋。绘画最终要“师造化”，当代写意花鸟画家最缺少的就是这种人各为一的“造化”。百、千、亿人感触同一自然必有百、千、亿种心境的艺术哲理越来越成为广大艺术家的共识，王烨正是找寻到这艺术美的灵魂，将笔性与天性融为一体，自由而全情地投入，愉快而畅神地挥洒，使得画面流露出生动的气韵，在造境抒情上已达到“畅神”和“自娱娱人”的层次。白居易“花非花，雾非雾”与郑板桥“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”，无不是主客观同一，物我两忘，天人合一的伟大胸怀在中国诗歌、中国花鸟画艺术中的体现。

王烨作品欣赏